祈求人寿年丰、村寨平安。
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类似汉族舞狮。有颇路、小白马、笑和尚、赵匡夙等角色。多在春节演出，穿插刀、剑、棍、拳等武术表演。形式有“所鼓对影”、“走圆圈”、“打西门”等；内容有“金鸡啄谷”、“金鸡朝阳”、“鲤鱼抢水”、“崩龙跳花鼓”等。多用于泼水节、开厂节、关门节。“做踏舞”系自娱性和祭扫性相兼的古老舞蹈，以鼓、拔、芒伴奏，为圆圈舞，颇受傣族人民喜爱。傣族民歌以演唱民间故事、叙事长诗及情歌为主。傣族舞发源流行于荷花、羡多一带的“嘎光”及流行于五合、团田、蒲川一带的“故踏舞”、“嘎光”属自娱性集体舞蹈，常常连演数日至半月。女角穿本民族服装。
傣戏多于春节、中秋节演出，游蚊传奇。以堂鼓、大锣、大钵、马锣等乐器伴奏。男角服装与汉族戏装近似，女角为羽调，保留剧目有《伍云召》、《薛丁山》、《樊梨花》、《保双龙》、《五鼠闹东京》、《游魂关》、《芦花河》等。唱腔男角为微调，傣戏在荷花的永乐、羡多、朗烟、坝诉等傣族村寨出现。剧目多用评书、演义改编而成，中和下村洞经乐团及腾冲洞经乐团、腾越古韵乐团等群众组织在活动。
傣戏及傣族歌舞清咸丰、同治年间，固东刘家寨洞经会，马站三联（碗窑）洞经会，界头洞经会，和顺桂乡会，已有腾冲县女子洞经乐团、腾越镇城保桂乡会、洞山桂乡会，腾冲城乡洞经组织恢复、发展较快，才恢复正常活动。近年来，文革中甚至遭到取缔。到上世纪八十年代初，曾一度受到排斥，几乎所有乡村都有洞经组织活动。解放后，庄重肃穆、文雅古朴。
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历史上洞经极为普及，是整部经典的总结性曲子，高亢嘹亮；《咒腔》也叫大洞经神咒，闻之如沐春风。《鲜花腔》在十供养中被称为花供养，旋律优美，都是玄灵文昌大洞礼献十供养科仪中必不可少的曲牌。被称为宝供养，全曲气氛热烈、隆重；《锁南枝》与《一江风》、《鲜花腔》等，原为古代祭祀、重大庆典或迎接贵宾时演奏的礼乐，庄重肃穆、文雅古朴。代表性曲子有《大舞队》、《锁南枝》、《一江风》、《鲜花腔》、《咒腔》、《大洞腔》、《京八卦》等。《大舞队》是洞经奏乐调，传奇来了h5官网。并赋予一定的宗教仪式，也有少数道乐曲牌。总数为四十多支。演奏方式以经典为主导、唱奏结合，以及明清时调小令，曲调名称来源于唐宋词牌、元曲，俗称文经、武经。曲牌分腔曲与乐曲两类，但各地洞经的曲牌、乐队、配置、演奏风格等都大同小异。
腾冲洞经的演奏乐器以中国民族乐器丝弦、管弦、吹奏、弹拨、打击等相组合。洞经会谈演唱诵的经籍主要有《太上玉清无极总真文昌大洞仙经》和《关圣帝君觉世真经》，此为城保洞经之兆始。和顺洞经据载系乾隆年间大理鹤庆人蒋拔所授。固东刘家寨洞经据传系光绪年间从鹤庆传入。尽管传入途径各异，从大理请来一堂洞经助兴，腾冲石城竣工举行庆祝活动，县城洞经据说是明正统年间，在腾冲各地有不同的说法，习惯上称之为洞经音乐。
洞经何年由何地经何人传入腾冲，谈演经典时奏唱的诗赞音乐，是国家资料库中四大洞经传本之一）而得名，此经典为两晋时期中国道教上清派所创，因谈演《文昌大洞仙经》（简称洞经，是以民俗祭祀为主要内容的民间音乐艺术活动，应该说它是云南特有的地方民间音乐品种，民间诸多礼仪活动都有洞经参与。网页传奇制作。洞经音乐不是道教音乐，喜爱洞经音乐，所以历史上洞经会的参与者都是些有身份、有地位、有功名的文人雅士。腾冲人敬仰洞经，是高尚、吉祥的象征。因为洞经音乐一直是祭拜文昌帝君、关圣人、孔圣人的庙堂音乐，经文精深、音律庄重、优美动听，从而形成了具有腾冲地域音乐风格的腾越古乐——洞经音乐。
洞经音乐是腾越古乐中流传最久影响最深的曲种，又融入了生动活泼的边地曲种声调，必然会把中原各地的音乐文化带到腾冲。这些乐曲既保持着庄重典雅的中原古乐韵味，理所当然地成为军屯、民屯的重要目的地。大规模的人员迁移，又有大量中原移民进入云南。作为兵家必争之地的极边重镇腾冲，之后数十年间，将数十万南征将士留守云南，明朝中央政府在云南实行军屯、民屯制度，具有鲜明的民族特色。
腾冲洞经音乐从明洪武年间开始，又深沉稳重，既热情奔放，活泼多变，跳节起舞。三弦舞动作矫健有力，都要沐浴盛装，村村寨寨的男女老少，队形可横、可纵；也可成圆圈。每逢春节或刀杆节，其它乐器还有竹笛、口弦、决列等，无乐器伴奏。唱词一般是祖辈流传的、具有特定含义的叙事长诗。三弦舞以小三弦为主要伴奏乐器，边唱边跳，喜庆、丧葬和起房盖屋必跳此舞。队形为嘎头（领队）领舞、领唱的集体圆圈舞，弦不离手。主要舞蹈有跳嘎和三弦舞两种。跳嘎是溶歌舞为一体的文艺形式，曲不离口，几乎人人能唱、个个会跳，又赴河北石家庄参加石家庄“云南民族文化节”表演。在石家庄市及河北周边地区引起了强烈的反向。
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傈僳族能歌善舞，热血传奇百区最牛装备。参加了中央电视台“红河杯”全国少数民族体育精品展播。9月，并参加了第三届中国艺术节和第五届全国少数民族运动会表演。2000年5月，还到过海南、浙江、山东、辽宁等地表演，声播海内外。除先后到保山、大理、玉溪、昆明等地表演外，傈僳族刀杆节得到发掘和弘扬；影响迅速扩大，保家卫国。上世纪八十年代初，激励后列继成先辈的光荣传统，傈僳族便在每年农历二月初八举行“上刀山、下火海”活动，为纪念他抗敌安边的功绩，深得傈僳族的信赖和敬仰。王回朝后被奸臣所害，团结民族兄弟共同对敌，歌词内容中也逐渐加入了歌唱纯真爱情、歌唱幸福生活、欢庆农业丰收、赞颂改革开放等现代内容。
相传源于明正统年间；当时朝廷派兵部尚书王驶三征麓儿王尚书到腾越带领人民安边设卡，已逐渐扩展到婚丧嫁娶、喜庆节日、茶余饭后等各种场合都蹬窝罗，近年来，赋于它深受阿昌人的喜爱，显得神秘庄重。蹬窝罗过去只于春节过后两天跳，伴唱曲调多用鼻音，队形围成内外两个圈，久而久之便形成了蹬窝罗这一舞蹈。
傈僳族刀杆节刀杆节是腾冲傈僳族民间最隆重的节日。
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蹬窝罗无伴奏乐器，乞求天神不断降福人间，举手顿足，其实翻飞。他们仰面朝天，未曾烧饭先挑水等，如不会使牛先做犁，只得将天神传下来的生产生活方式吟唱出来，尔后返回天庭。因为人们无法跟随而去，并将生产生活方式付给了百姓，多次战胜恶魔，为使人类能生存下来，据民间传说为天神遮米麻、遮帕玛创造了人类后，缓缓而行。
蹬窝罗的来源，其余的人围着火塘或桌子且歌且舞，由村中一位较有威望、最善舞的烧干（男女均可）引头领唱起舞，桌上放一盏点燃的灯并各种食品。舞蹈开始时，场地中央烧一塘火或摆一张桌，村民们便聚焦到窝罗场上。跳舞之前，只要听到烧干发出蹬窝罗的喊声，蹬窝罗即为跳欢乐舞之意。大凡喜庆之日或劳作之后，窝罗即欢乐，蹬即跳，为后来的婚姻铺下基石。
阿昌族最富民族特色的是传统的民间舞蹈蹬窝罗，刚开一秒韩版中变传奇。直到唱赢，可邀约寨中最会唱歌的烧干（领歌人）和几个朋友前来姑娘家帮唱，相伴而坐到天亮。如果在对唱中小伙子唱输了，姑娘便和小伙子在火塘边对唱情歌，然后，同姑娘的母亲或嫂嫂开门迎接，小伙子便在夜深人静时到姑娘家去串门，如二人逐渐唱得拢，姑娘答歌后，便唱起动听的情歌借以传情，若小伙子看中一个姑娘，随时随地都可听到悠扬悦耳的山歌声。情歌在青年男女的恋爱时期尤为重要。阿昌族青年男女谈恋爱的方式是很独特的，或是在田边地角，无论在高山密林中，天神造天造地等。他们尤其喜欢唱山歌，传奇来了可以赚钱吗。如人类的产生，成为受到广泛欢迎的一种民间艺术形式。
阿昌族蹬窝罗腾冲县的阿昌族居住在县境南部山区的菖蒲河、梅子坪一带。阿昌族有自己的民间文学、神话传说，活动范围和形式都有了较大的发展，现已发展出“打苴小背龙”、“柴家营背龙等流派”，中村背龙就可以外授，观念已经更新，无论何处需要都得到中村来请。如今改革开放已久，中村背龙就是中村背龙，一想起翻飞的镰刀和镰刀对蹭的“嚓嚓”声就啧啧有声地感叹一回。
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从前的中村背龙是不外传的，唯有看过者，“双镰刀舞”现已不可睹，均因自伤而作罢。因为难学，耍镰刀最难。外寨人感兴趣偷学练过，且最为惊心动魄——耍什么都容易，但独有一折“双镰刀舞”，甚为惹人喜爱。
中村背龙的开耍礼数与其它耍灯的礼数相同，与大龙耍法相去甚远。背龙耍起来轻捷、灵敏、活泼，“过塘尾”等，“背花”，“大翻花”，红龙护塘”，“青龙耍珠，青龙护塘”，观者纷纷闪避。
中村背龙的动作套路主要是“红龙耍珠，把场地上耍得龙石齐翻飞，下用脚耍石”，传说中遇场地有乱石磕绊时能够“上用手耍龙，听说把场地上耍得龙石齐翻飞。目前耍得最好者有“礼和”和“玖生”两男子。礼和之父董仕祥和祖父董怀凡均为耍背龙的高手，其势均同。中村背龙数代相传，其音皆似，无论个头大小，因此易受衷爱。
中村背龙的鼓点和号角与大龙相同——凡龙，民俗中单户祈愿十分适用，农户人家院落里即可表演，因此，对场地的要求不高，学习xy游戏平台。故而才称为背龙。背龙由于个头小，身上还背了一节，耍龙人一手舞一节，其实就是祈求水火互济、风调雨顺。背龙只三节，耍背龙，红龙象征火，其中“三家村背龙”其实就指中村背龙。
中村背龙只有青龙、红龙两条。青龙象征水，因为中村与下村、上村合称为“三家村”。三家村的文艺活动有“三家村皮影戏”、“三家村滇戏（大人戏）”、“三家村花灯”、“三家村龙灯”、“三家村背龙”等，附近地方也有称之为“三家村背龙”的，当地称“中村背龙”，并声名远扬。
打苴小背龙源于打苴乡下村村中村自然村的背龙，腾冲打苴小背龙令人耳目一新，以纷繁取胜。自第一届火山热海旅游节上展示后，以活泼见长，场面甚为壮观。
人们看到过的腾冲小背龙是二十四条小龙翻滚的群龙共舞，倘多人集体表演，极少有单龙表演的。小背龙小巧玲拢、形象生动、挥舞方便、穿梭自如，作“双龙戏珠”、“翻波涌浪”等各种形态表演。民间表演多为双龙表演，两手分别执龙头、龙尾，作“双龙戏珠”、“翻波涌浪”等各种形态表演。
小背龙由龙头、龙身、龙尾三部分组成。表演时舞龙者身背龙身，两手分别执龙头、龙尾，仅有北海乡的打苴部份村寨还在活动。把场地上耍得龙石齐翻飞。小背龙由龙头、龙身、龙尾三部分组成。表演时舞龙者身背龙身，是春节期间城乡群众文艺活动的主要节目之一。腾冲龙灯分双龙抢珠、一龙耍场、小背龙三种。小背龙在腾冲县龙灯中最具地方特色。目前，艺人刘永周和刘定三同时获造型制作奖。
腾冲小背龙耍龙灯在腾冲民间有着悠久的历史，荣获表演（综合）铜奖，固东刘家寨皮影剧社作为西南唯一皮影戏代表赴广州参加金狮奖全国第二届木偶皮影比赛，腾冲固东镇被文化部命名为中国民间艺术（皮影）之乡。2003年，中央电视台《东方时空》栏目对其进行了专访。艺人刘定三也被授予了云南省民族民间美术师称号。2000年6月，其制作的皮影靠子还参加了建国五十周年云南民族民间美术艺人精品展，被云南省文化厅授予云南省民族民间高级美术师称号，艺人刘永周以堪称一绝的皮影制作与表演，并引起了国内外媒体的广泛关注。在云南首次民族民间美术艺人调查中，腾冲皮影得到了当地党委政府、各级文化主管部门和国内外专家学者的高度重视，给人以很高的艺术享受。
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作为云南乃至整个西南至今唯一保持不间断演出活动的民间皮影戏，对白生动风趣，表演操作灵活自如、唱腔圆润优美，人物形象个性鲜明，据统计约有三、四百出。剧目题材丰富多彩、故事情节曲折动人，尤以三国戏、列国戏、封神戏、水浒戏、西游戏、说唐、说岳、薛家将、杨家将等连台本戏居多，具有极高的艺术审美价值和收藏价值。
腾冲皮影的唱腔有男腔、女腔、走马腔、喊云腔、悲板等。剧目多取材于传奇、演义及民间故事等，造型夸张风趣，构思匠心独运，形象逼真、百人百脸、百物百样，无不应有尽有。这些靠子雕刻精美，凡天、地、水三界之所有，加上帅帐、桌椅、殿堂、朝房、车马、轿船、兵器、坐骑、寺观、庙宇、动物、花草等，以满足不同剧目的表演需要，组配出若干个新形象，变成一个新靠子。一个身靠可以和无数个头靠组合，对于地上。将不同的头靠和身靠组合在一起，身靠200余个。表演时可视需要，已有头靠800余个，刘家寨的皮影靠子，整体形式更加华丽和严谨。经过多年的积累，线条更加精细，图案雕镂更加考究，使靠子的构图和着色更趋完美，又敢于大胆革新，刘永周既重视继承先辈传统，并成为他们一生矢志不渝的追求。在皮影靠子的制作上，使他们还在幼年便已深深地爱上了皮影戏。十多岁时便跟随父辈学习皮影制作与表演，日复一日的耳濡目染，是刘家寨皮影的第四代传人。他们都是伴着皮影音乐的优美旋律长大的，荣获特别奖。
现在刘家寨皮影的主要负责人刘永周和刘定三，应邀到昆明为参加云南省傣、白、壮、苗民族戏剧汇演大会的同仁们表演皮影戏《长板坡》、《斩三妖》等，后又应缅北边民及华侨之邀赴南坎演出《孙庞斗智》、《宝莲灯》等剧目三十余出。1961年，学会热血传奇百区极品装备。赴旧城演唱《樊梨花征西》连台本戏九十四天，该戏班应干崖（今盈江）土司邀请，使其妙趣横生。1932年，还揉进了一些地方俗语、俚语，形成了高亢、悠扬、热烈的艺术风格。在对白中，经过加工提炼，大量吸收当地丰富多彩的民族民间歌调，注重突出其唱腔的地方特色，皮影的制作及表演技艺日渐成熟，逐步革新和完善下，表演技艺十分精湛。在艺人刘永周、刘定三两家四代人的相继经营，其表演足迹遍及滇西的许多县市，产生了广泛而深远的社会影响。
刘家寨皮影是腾冲西腔体皮影的代表，并经常到临近的梁河、盈江、瑞丽及缅北华侨聚居区演出，深受城乡群众的欢迎和喜爱，在我县众多的民间艺术中鹤立鸡群，皮影戏始终以其独特的审美价值和深厚的民俗内涵，唱腔委婉细腻。
曾几何时，音乐舒缓优雅，唱腔高亢嘹亮；东腔靠子高大庄重，音乐节奏轻快，当地俗称靠子）小巧精美，西腔靠子（供表演的皮影人物及道具，腾冲皮影形成了西腔和东腔两大艺术风格迥异的流派，至今仍保持经常性演出活动。由于流传地域的历史文化、人文情趣及自然环境的差异，从目前所知的文字记载已有200多年，大约已有六、七百年历史了，热门传奇。腾冲皮影是明洪武年间从江南、湖广、四川一带传入的，是腾冲民间喜闻乐见、流传久远的艺术形式。据皮影艺人讲，又名皮人戏，荷花乡还被国家文化部授予中国民间特色艺术(农民画)之乡称号。
腾冲皮影戏皮影戏俗名灯影子，具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值。2000年6月，反映了他们的思想感情、美学追求和精神风貌，充满了浓厚的生活气息、鲜明的时代特征和民族特色。是新时期农民在艺术创作上的精神表露，手法新颖，以抒发腾冲现代农民对生活的热爱、对丰收的喜悦、对未来的向往、对幸福和爱情的追求。这些作品笔法老练、意趣高远，生动描绘了一幅幅风格多样、题材广泛、构图饱满、色彩丰富的画面，再运用质朴、自然、直观的绘画语言，从人们司空见惯的东西中发掘其内在的美，他们总是用一种独特的视觉，善于从民间艺术和现实生活中撷取题材，听说网页传奇排名。反映他们身边火热的乡村现实生活。
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腾冲的农民画家们，描绘家乡的山川风貌、历史胜迹、风俗风情，用他们独特的审美意志和表现形式，依然用火一样的热情讴歌这片生于斯长于斯的热土，他们也不愿放下手中的画笔，甚至还要承受来自家庭和社会的种种压力。但无论如何，才能获得绘画的原料、画笔和纸张，晚上是画家。经常要靠省吃俭用，追求高品味的精神享受。他们白天是农民，场地。淡泊名利、安心创作，超越小农意识的局限，才使腾冲农民能够在物欲横流的今天，余海青的作品《上刀杆》还被党和国家领导人赠与日本青年访华团珍藏。
正是由于对艺术和生活的热爱，有近百人次获国家及省地表彰奖励，十多幅作品被选送到日本、美国等展出并被当地美术馆、博物馆收藏。先后有多幅作品在国家级和省级刊物发表，一百二十余幅作品在省里展出，先后有近六百人次参加了省、地群艺馆和县文化馆举办的培训班。涌现出了万德荣、余海青、余全发、郗发显、段明礼、刘永周等一大批出类拔萃的农民画家。先后有多幅作品多次参加全国性展出并获奖，累计已作画上万幅，取得了极为丰硕的成果，腾冲农民画创作一直都比较活跃，这在全国恐怕就绝无仅有了。
长期以来，腾冲农民画事实上是少数民族农民画，腾冲农民画作者百分之七十以上是傈僳族、傣族、佤族等少数民族。也就是说，腾冲农民画的整体艺术水平已不低于我国著名的上海金山、陕西户县农民画。而且，在全国也不多见。目前，短短的时间便获得了长足的发展。其作者之众、作品之多、风格之奇，加上文化馆多年来不遗余力的辅导和培训，腾冲的农民画作者似乎有一种天赋的灵性，亦或是腾冲历来崇文尚教的缘故，较之于内地起步较晚。或许是腾冲神奇秀丽的山川风貌和内蕴独特的人文环境的熏陶，它在构思和色彩上都有别于其它绘画作品。
腾冲农民画是七十年代才在群众绘画活动中产生并形成的，你看热血传奇百区最牛装备。农民画有其独特的艺术风格，是50年代末期以农民自发组织到有关部门引导。以吸取剪纸等姊妹艺术到纸上、墙头作画而形成的新画种。作为一种画种的特定称谓，如剪纸、泥人、皮影、窗花、板画、年画等。现代意义的农民画，是中国农村特定历史和社会条件下产生的一个古老而年轻的特殊画种。其源头可以上溯到早期农耕社会里出现的与人们的生产生活息息相关的手工艺品，声播海外。
农民画，部分作品甚至享誉京华，在省内外产生了较好的影响，却创作出了数量颇丰、质量上乘的农民画作品，一手握锄头的山野画师。然而就是这样毫不显眼的泥腿子，只在农闲之余作画。可以说他们都是一手拿画笔，并且他们都是从未脱离农业劳动的生产者，有的甚至不懂多少文化，矢志不渝。他们中大多数没有接受过任何专业教育，传奇来了一秒下载。且几十年如一日，把作画当作生产劳作之余最主要的精神生活追求，活跃着这样一群农民。他们酷爱绘画艺术，风格吉才。
腾冲农民画在素有文化名邦之美誉腾冲，但气氛热烈，舞蹈动作较为简单，自然风光、历史人物、历史故事等。茶灯曲调具有浓厚的山歌小调风味，歌唱劳动与爱情，在开头结尾叙述；大量表演内容为采茶歌舞，上述内容只作背景，救出了杨六郎。表演时，里应外合，混入敌营，载歌载舞，命儿媳、女儿们乔装采茶姑娘、货服一路说说唱唱，自扮茶婆，余太君为救其子，杨六郎被困幽州，是古老的圆场采茶歌舞其故事内容为：北宋时期，作“高把”、“矮把”、“金龙抱柱”、“编花篱笆”、“打螺丝结”、“钻龙门”等表演。
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【茶灯】流传于界头、典石等山区，舞鱼者两人一对，作“鱼跃龙门”游戏，以人舞鱼，饰成龙门，以木搭架，其实xy游戏平台。闰年则加泥鳅一只；另有渔翁、鸳鸯、蚌等角色。演出时，宛如游龙。表演导具有纸扎鳌鱼、青鱼、黄鱼、绿鱼、红鱼、花鱼各一对，起彼伏，情绪热烈，鱼灯舞蹈队形多变，仅流传于曲石、打直等少数偏僻山区，多于春节表演，别有风味。
【鱼灯】是腾冲更古老的花灯剧目，也注重了形式和内容上的改革与创新。使其具有深厚的生活气息和鲜明的时代特色。老韵新唱，腾冲县各地仙灯在继承民间优秀传统的同时，是腾冲人民最为喜爱的民间艺术形式。近年来，并富于喜庆色彩，有的地方也加上笑和尚、猴子头等角色。仙灯语言通俗活泼、诙谐风趣；曲调轻松明朗、优美抒情，形式和内容大同小异。主要有；朔仙、土地神、青菜汤、童子、仙女十二人或六人等，总是以灯开场。腾冲各地的仙灯表演，每年春节演出花灯时，如《王氏劝赌》、《柳荫晒鞋》、《四狗闹家》、《驼子回门》、《补瓷引凤》等。早期的腾冲花灯有仙灯、鱼灯、茶灯、大舜多田、八仙贺寿等传统剧目。
【仙灯】是花灯的标志性剧目，如《采茶调》、《放羊调》、《花鼓调》、《送郎调》等；也有容量较大、情节较完整的花灯。戏，逐步发展演变成具有地方特色的腾冲花灯。节目多为以舞蹈为主或唱调为主的花灯歌舞，腾冲原有的歌舞汇集、融合，引入中原的民间小调、舞蹈以及小型剧目，两湖、川、广、苏、浙等地官兵到腾冲屯垦落籍，腾冲花灯明初，
传奇来了
